Når Hall 2 på Myrens Verksted fylles med design i september, ligger det et bærekraftig grep bak selve rammen rundt produktene. Designerne Kristine Bjaadal og Bjørn van den Berg står bak utstillingsdesignet til fire sentrale visninger under Designers’ Saturday 2025: DS Best Interior, DS Best Talents, DS Collab og DS Unika.

Felles for de fire utstillingene er at de ikke bare viser frem nye ideer og uttrykk innen norsk og nordisk design – de er i seg selv et eksempel på en ny måte å tenke visning, materialbruk og samarbeid på. Under årets tema Repurpose har Bjaadal og van den Berg jobbet med en tydelig intensjon: Å bruke materialer som kan vende tilbake til kretsløpet etter bruk, med et så lite ressursavtrykk som mulig.

– Vi har ønsket å bearbeide materialene minimalt, slik at de etter utstillingen kan leveres tilbake til leverandøren, eller gis videre til designere og studenter, forteller de.

Tekstiler fra Kvadrat/Innvik er hverken klippet eller sydd, men hengt opp slik at de enkelt kan rulles tilbake etter bruk. Platene i valchromat og Really – som i seg selv er laget av henholdsvis restmateriale fra skogbruk og resirkulerte tekstiler – er i stor grad beholdt hele, og podiene i Unika bygges opp av ubehandlet trevirke lånt fra Hamran. I DS Collab har Oslofinér bidratt med sponlabanker som skal returneres etter bruk, og grunnmuren – bokstavelig talt – i Unika-utstillingen består av pustende og kjemikaliefrie plater og leirmaling fra Grund, en ny norsk aktør. Etter utstillingen går platene tilbake til Grund for videre bruk.

Materialene er valgt med omhu, både med tanke på estetikk, struktur og holdbarhet, men også med et klart mål om at så lite som mulig skal gå til spille. Plakater trykkes på Re-board – lette, sterke papplater som kan doneres til videre bruk eller resirkuleres som vanlig papir.

– Det har vært viktig for oss å skape gode rom som får frem ulike stemninger, men på en måte som lar produktene og prosjektene få hovedrollen. Utstillingsdesignet skal ikke rope høyest, men fungere som en rolig bakgrunn.

Gjennom samarbeidet med aktører som Erco (lyssetting), Oslofinér, Kvadrat/Innvik, Grund og Hamran, viser prosjektet hvordan både utstillingsdesign og produksjon kan inngå i et sirkulært og fleksibelt system – der ingenting er ment å være midlertidig, men tvert imot kan få nytt liv i neste ledd.

Når Hall 2 åpner dørene 12. september, er det dermed ikke bare nye talenter, sterke konsepter og unike samarbeid som står i sentrum. Også rammen rundt forteller en historie – om materialer, ansvar og muligheten for å tenke nytt om hvordan vi viser frem det nye.

Om utstillingsdesignerne:

Kristine Bjaadal har master i design fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har base i Oslo, hvor hun er studioleder for det kreative kontorfellesskapet Studio Prindsen. Som formgiver arbeider hun i skjæringspunktet mellom funksjon og skulptur, både i samarbeid med industrielle produsenter og med egen småskalaproduksjon. Hun jobber også med utstillingsdesign og prosjektledelse av designutstillinger, og har gjennom flere år vært involvert som utstillingsdesigner for Lagvis, Norwegian Presence og Oslo Design Fair, og som prosjektleder for blant annet Norwegian Presence i Milano i 23 og den nylige utstillingen VOLUM 00 i København.

Nett: kristinebjaadal.no
Instagram: @kristinebjaadal

Bjørn van den Berg har mastergrad i produktdesign fra OsloMet. Han har base i Oslo og arbeider med design av hverdagsobjekter i tett samarbeid med ulike produsenter. Gjennom materialkvalitet, taktilitet og subtile referanser ønsker han å skape produkter som inviterer til nærvær og varig bruk. Van den Berg jobber både med produkt- og møbeldesign og har lang erfaring med utstillingsdesign og prosjektledelse. Han var prosjektleder for den første Unika-auksjonen i 2017, og har vært involvert i flere utstillinger for Norwegian Presence – blant annet som utstillingsdesigner i samarbeid med Sverre Uhnger og Silje Nesdal i 2018, og med Kråkvik & D’Orazio i 2023 under Salone del Mobile i Milano.

Nett: bjornvandenberg.no
Instagram: @bjornvandenberg